很多藏家朋友购画，总喜欢选取有色彩的、效果艳丽的作品，并认为将来若再次到艺术市场出售时，会更讨新的收藏爱好者喜欢，出手几率大。基于这样的考虑，名家之作，大多是颜色丰富的作品好卖，颜色少的作品相对知音就少，一直以来这样的收藏观在当今收藏市场非常普遍。

　　然而，这样的观点对于收藏中国绘画来说并不合适。我们知道，中国画历来追求诗意、高洁、含蓄的意境，崇尚朴素、淡雅、淳美的艺术风格。虽然阎立本、周昉、顾闳中、王希孟、仇英、任伯年，近现代张大千、陈之佛、刘海粟、林风眠及当代众多的艺术名家在画里追求色彩的铺陈和对比，但是在艺术史上留下更多的却还是那些崇尚纯水墨追求的艺术大家。如五代的董源、巨然，北宋的李成、范宽，南宋的李唐、马远、夏圭，元代的黄公望、吴镇、倪瓒，明代的徐渭，清代的八大山人、渐江，近现代的黄宾虹、李苦禅、张仃等。

　　大多数的艺术家都喜欢在水墨的天地里耕耘探索，并各自做出了独特的贡献。这些例子充分说明水墨不仅是中国画的灵魂，更是中国艺术的根基，水墨画应该是中国绘画的栋梁和名片。然而，这样一个最高妙的艺术样式，现在却有被当代画者及市场所抛弃的危险!史上大师的水墨作品无不饱含墨韵天成、墨分五彩的高华语境。他们喜用简单的工具诸如毛笔、墨条、砚台、清水、笔洗等，创造出外柔内刚、外简内繁、内涵丰富的极品水墨语言和程式。

　　令人欣慰的是在当下中国画坛，还有少数画人仍立志于尝试水墨新语汇的突破。像北京的贾又福、陈钰铭、梅墨生、何加林，江苏的周京新，浙江的张谷旻，广东的王子武、尚涛等名家，都把其主要的时间与精力耗在了水墨画发展的研究上;就连历来以表现色彩扬名的方向在移居北方后，亦开始了其水墨都市题材的研究。他们这种敢于挑战，宁可放弃市场也要苦中作乐的钻研态度，确是值得我们尊崇与致敬。

　　目前来看，有颜色的国画作品无疑在市场中还是价格较高。但实际上，以纯水墨来表现的名家精品，才是历代收藏大家竞相追逐的主要目标。如倪瓒的水墨山水、徐文长的墨葡萄芭蕉、八大山人的墨花卉、龚贤的黑山水、郑板桥的墨竹、齐白石的墨虾蟹、徐悲鸿的墨马、黄宾虹的黑山黑水、黄胄的墨驴等。

　　究其原因，水墨作品更符合中国画的审美评判，也就是作品能否用最精练的笔触、最简略的艺术语言和色调，创造出最丰富、最令人回味的艺术画面。正是水墨创作的高难度、严要求，成为考验画者水平的最好试金石，因此我以为更应引起我们收藏者高度的重视。

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