很多我所认识的喜爱收藏的朋友，大多喜欢画面优美，造型别致、线条流畅、色彩华丽、墨韵清澈、感觉舒服的写实型美术作品。若是自己看中一幅这样的作品，且旁边的朋友们都异口同声地说好，那他更会坚定地认为自己的鉴画评价无比正确。反之，对那些笔墨纵横交错、画面墨中见黑、极晦涩难懂的艺术作品则不敢苟同，有人几乎看都不看就转身离去了。那么，这些看不懂的作品究竟是一钱不值还是蕴藏着极大收藏价值的艺术珍品呢?

　　也许我们可以在艺术大师黄宾虹的画论里找到答案!黄宾虹是二十世纪最为重要的画坛全才型人物，他精通艺术史、博览群书，诗文书画无一不精，更遍临宋元明清历代大师之山水巨作，可谓理论与实践完美结合的集大成艺术巨匠。他的一些智句警语，到现在看来依然可以启迪后人，让人们深思和顿悟。

　　黄宾虹曾说：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品;初见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品;初视不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”简单说来，外观精美但无趣不耐看的，品次就低;外观不美但不是常人能画且能引人深思、越看越有味道的，品次就高。也就是说并不是外观美好的作品就一定比晦涩难懂的作品价值高，很多好作品就是完全颠覆了大众的审美习惯的。黄宾虹强调应反复阅读作品，当你眼光不断进步，也还能从中看出作者与众不同的细微高妙之处，就能领会作品的真正价值所在了。

　　黄宾虹对画家本人的素质要求甚高，他认为有什么样的素质就有什么样的画品。他提出：“画品分神、逸、妙、能四者，或置逸品于神品之外，或尊逸品于神品之上。古来逸品画格，本多高人隐士，自写性灵，不必求悦于人，即老子所云‘知希为贵’之旨。逸品之作，世推云林，倪迂画法，力师荆、关，极能磅礴。盖古人多文晓画，莫不游艺绘事，而惟品格甚高、功力较深者，流传后世。”他将气韵生动，出于天成，几乎看不到作者技巧的谓之神品;运墨超纯，意趣有余者谓之妙品;得其形似而不失规矩者谓之能品。把最高的艺品归结为逸品。逸品画的代表人物倪瓒，以其品格纯正、功力超凡赢得后代画人的推崇，原因也正在于此。

　　黄宾虹云：“论逸品画，必须融会中国古今各种专门学术，一一贯通，彻底明晓。入乎规矩范围之中，纯任自然，不假修饰，兼之实心毅力，毕生搜讨，心领神悟，无非理法，而不为理法所束缚，孜孜不倦，以底于成。”他认为最高成就的艺术家，必须打通各种门类的学术界限，自然而然、不假修饰为最佳。看看齐白石、潘天寿、傅抱石等莫不如此全面。当代画人中较受大众关注的吴冠中、范曾、陈丹青等，也是能文能画、宏论善思、敢讲直言、博采众长的画坛高手。留在艺术史的画家，多是拥有超一流的技巧、超一流的品赋、超一流的学养、超一流的思想的综合型人才。

　　由此可见，我们不应满足于只能观赏以形似为主的能品，更应以懂得欣赏超凡脱俗的逸品、神品为不懈追求;不应只看作者的艺术技巧，更应看其综合学养与精神境界。有这样能力和认识度的藏家，才不会被人云亦云的世俗状态忽悠。

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