研究当代中国艺术与收藏，北京、江苏、广东三地之现象不可忽视。窃以为，北京之所长在其大局观;江苏的优势在其历史观;广东则以现实观为其特点。三地各成体系，且有各自发展的状态。

　　从事中国画艺术研究，从来不能忽视北京、江苏这两个重镇。北京是首都，全国各地的优秀艺术家都喜欢聚拢于此地。在北京出名，也就意味着在全国出名，这直接吸引了越来越多的艺术人才进京寻找成功的机会。而江苏则在历史上闻名，美术史上超过一半的艺术大家来自于此处。特别是近百年来，江苏文化孕育出来的傅抱石、李可染、吴冠中、范曾、陈丹青等，一直是各个时期各界关注的艺术焦点人物。而广东，岭南画派“折中中西”的传统一直被传承下来，对现实的关注精神一直深刻影响着艺术家的创作，也影响着收藏群体的收藏观。因此，研究京苏粤三地文化所长，成为艺术品收藏必不可少的借鉴与参考。

　　先看北京，由于是首都，北京的艺术家喜欢用全国的视野来看艺术的问题。掌控大局，一呼百应，动辄以“中国”口号办展、策展、活动，成为要害艺术部门领导不约而同的选择。他们占据了主流制高点，以居高临下的态势去宣传和推广艺术名家，也就是轻车熟路、水到渠成的事情了。其造成的影响，那就是“国字号”画家山头林立。到底哪位才是未来走到最高处的大家人选，那还得由精明的藏家自己判断分析了。首都收藏界也得益于全国各方精英的涌入，可以比较衡量目标画家的发展前途，优中择优，真正“人品好、作品好、位置好”的画家还是容易冒尖。以全国的高度、全局的视野来从事艺术的创作与挖掘，是北京的艺术名家与收藏群体都喜欢采用的制胜法宝。

　　再看江苏，由于历史积淀深厚，江苏艺术家善于用历史的观点来分析问题和解决问题。他们对历代艺术大师的借鉴与学习用功较多，对文学、诗词、历史、哲学的理解颇为深刻，常常深思熟虑，旁征博引，以史观今，语出惊人。像吴冠中的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，陈传席的“今天为什么培养不出黄宾虹、傅抱石、潘天寿”，陈丹青的“两千年文脉已断”，李小山的“中国画穷途末路”论，颇有语不惊人死不休的气势。即便是不想说“狠话”，在画里也尽可能地与众不同，让人过目难忘。像傅抱石的醉后挥洒、王孟奇的怪诞高士、刘二刚的稚趣老头、朱新建的裸体美人、周京新的夸张笔墨，都营造了各自鲜明的艺术面目。展现独特自我、给人留下深刻印象，是江苏画家的普遍追求。同样，江苏的收藏群体追求以史为鉴，注意物色在传统文脉的滋养中别出新意的画坛高手，他们更在意长远和未来。

　　最后看广东，岭南画派传承下来关注现实、重视写生的传统，一直是画家创作的主导思路。广州美院毕业出来的学子在写生的锻炼中炼就了高超的本领，关注当下、关注民生成为广东大多数艺术家的追求。而广东的藏家一样比较现实，投资与投机并重，喜爱收藏大多能看得懂、普遍接受程度高的艺术作品!

　　其实，我们看历代的画坛高手和收藏达人，出众的大局观、精辟的历史观、敏锐的现实观都是维系他们成功的必不可少的三要素。若三者结合，则无往不利，无坚不摧。因此，当下艺人藏家要想最终到达成功的彼岸，收获胜利的喜悦，又怎能少得了其中的一环相护呢!