朱光荣(广州市美术家协会中国画艺委会副主任)

　　中国画有其独特的艺术语言，有其一脉相承的学习方法，有其玄微奥妙的创作方略。本月刘二刚先生首次到广东办展，笔者有幸观他作画并与之交流从艺心得，相谈甚欢，获益良多。

　　刘二刚认为，每个人的艺术探求不仅应有正确的战略，还应有合适的战术。相应的战略战术对形成自身艺术追求的可持续发展尤为重要。若是方向错了，时间就白花了，个人付出的努力也会付诸东流。若是战略方向无误，但在实施的过程中却没有找到一条合适、相宜的战术路径，也将可能在求索的道路上误入歧途，最终无法达到理想的艺术高度，更为可惜。

　　此外，他非常推崇黄宾虹关于“做学问要从生到熟，做艺术要从熟到生”的说法。依我看，前一句不难理解，做学问必须吸收各种理念与知识，补充自己的学养。而后一句才更显意义重大，艺术家在掌握了熟练的技法，在形成了自己艺术面貌与个人语言的情况下，还须懂得舍弃，返璞归真、摆脱油滑、追求生拙，也就是与自己经历了长年艰辛、苦练而成的既定面目作斗争，自己与自己较真，通过不断的自我否定寻求新的突破，营造新的面貌，这实在是太难了。并不是每个从艺的画人都有如此的毅力与勇气。但我们也还是能看到，历史上的名师大家基本上都是这样走过来而后大成的。

　　刘二刚对这些历史上过往的名家大师的艺术苦修之路心存敬念，所以他崇尚的艺术创作过程也是反复从生到熟、从熟到生，再从生到熟、从熟到生地不断往复循环的过程。他十分警惕自己会跌落到熟练油滑的陷阱中去，现在作品画面中的天真、质朴也正是他追求此法的表现所在。从这点看，我们年轻一代画人尤需借鉴，现在很多画人都只是在第一阶段做到了从生到熟而已，有些人已忘乎所以了，陶醉在大师、名家的奉承之中。而真正懂得从熟到生、再到熟……不断反复追求进步的画人又有多少呢?

　　画家必须要用画感动人，而作画的功夫不仅要在画内，也要体现在画外。以前的艺术大家们所提倡的功夫在画外，是指画人需在画外补读书、补书法、补游历、补诗文、补画理、补文史哲、补篆刻，才能最终成为具备真正实力的画家。而现在的画人呢?虽然有追求、肯努力奋斗的画者也为数不少，但大多都只愿意把功夫花在为迎合评奖或市场需要，在画内求大而繁，求熟而舍生，忽略艺术创作中生熟递进的规律;更有的把功夫在画外理解为在社会中寻找关系、投奔权势、自吹自擂、贬低对手、忽悠藏家、在拍卖会中找人做价等等。由此可见，若是这种伪装的繁荣占据主流地位，后果一定会如同杀鸡取卵般伤及整个画坛。

　　真正的高雅艺术呼唤真诚的用心，呼唤艰苦卓绝的努力，呼唤不断地否定自我的勇气，呼唤正直刚毅的脊梁，呼唤智慧的思考与路径。除此，当别无他途!