《千里江山图》(局部)

　　纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本设色。据卷后蔡京题跋表示是王希孟的作品。现藏于北京故宫博物院。

　　心泉·光荣(广州市美术家协会中国画艺委会副主任)

　　7月的盛暑，阳光灼热了大地。为了观看据说二十年才展一次的宋代王希孟代表作《千里江山图卷》真迹，我匆匆地踏上了北飞的航班，也进京“赶考”去了。

　　7月上旬北京的美术展览馆有相当多的好展览。若同时有三个以上的高水平展览可供观赏，那地方一般就是我最心仪的旅行目的地了，我会毫不犹豫地计划成行。有画友一同前往固然好，但找不着同行者也自有我乐趣，毕竟艺术是自己个人修行的事，按照进步的目标不断考察自己，孤独并快乐着!

　　在故宫武英殿里，我终在现场看到了久负盛名的《千里江山图卷》。着实令人难以想象的是，宋代的画人，已经将山水画的精绝之路堵死，于画面上的考究可谓精益求精，置陈布势讲究峰回路转，皴擦点染妙到巅毫。这也迫使元代的山水画家们另辟蹊径，走上抒放心声的写意山水之路。尽管明清也有个别画人再作精致山水画的探求，然而比起宋代画人，还真是小巫见大巫了。可见宋人的精致工整之气度，后世再也无法进行复制，也只能另求新路才有再发展之可能了。

　　王希孟之作固然妙绝，然而再看其他各朝代的大师名作，也有不少体会。展出的画人皆是各个时代出类拔萃的高手，而放在一个场地来看，则高下立见。最动人心魄、让人反复回眸的仍然是我们崇敬的八大山人，其作品《枯木寒鸦图轴》用笔浑厚内敛，用墨层次微妙，构图奇险简约，画面十分耐人寻味，不愧为高手中的高手。在他的画面前，也只有五体投地崇拜的份了。而与他同时代的画僧渐江作品《仿倪山水图轴》，一样使我敬服，从他的画里，可以看到他骨子里的清高傲岸之气息。画乃作者之心声，只要在画里传达给观众催人向上的信念，能让人肃然起敬和长久回思，就一定是好画一幅。渐江就是这样一个浑身上下充满高士气息的画坛圣手。像浓茶般让我反复品味的，则是文人画南北宗的倡导者董其昌之作。其68岁作品《墨卷传衣图轴》似乎早已脱离世俗之境，进入无尘状态了。画到脱尽世间烦嚣、不染千尘而与天地相往来，可不是每个画人都能做到的事，香光居士做到了，因而被后人推崇也就是水到渠成之事矣。而在观赏陈道复的《梅花水仙图轴》时，我清晰地意识到八大山人之水仙形态其实是从陈道复画中得来。及至最后浏览石涛手卷《梅竹图卷》，忽然豁然开朗，我看到了关山月先生所画竹子的形貌原来出自于清湘老人之手。如此看来不论哪个朝代，越是大名家，则越是重视如何学习传统的精妙之处为己所用矣。

　　纵观整个展览，才华显著者无不下笔厚重苍莽，用墨奔放中见秀润，构图至大正方，无不将自己的才情、气度、知识修养与技术功力完美地结合，并以当仁不让的胆量重铸与前辈绝不相同的崭新程式。正因如此，大师们缔造的经典大作，足以启发后世数百年。从传统中来，到创造新的传统，代代画坛高手无不奋勇争先而着力攀登，这不正是当代画坛有为之士应该学习与效仿的地方吗?